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Informationen
Standort
Garbage
28.06.2026
Volkshaus, Zürich
-only Swiss show-
Die US-Band Garbage spielt am 28. Juni 2026 im Zürcher Volkshaus. Mit im Gepäck hat sie ihr neues Studioalbum «Let All That We Imagine Be The Light» - es ist ihr achtes.
«Let All That We Imagine Be The Light», das expansive, explosive, achte und allzu menschliche Album von Garbage. Es ist das erste, das aufgrund unvorhergesehener Umstände unerwartet entstanden ist. Es entstand, als die Band sich in einer schwierigen Lage befand. Im August 2024 musste Shirley Manson, die Leadsängerin und Frontfrau der Band, plötzlich ihre Auftritte einstellen. Eine alte Verletzung, die sie sich 2016 bei einem Sturz von der Bühne beim KROQ's Weenie Roast zugezogen hatte, war wieder aufgeflammt und hatte sie ausser Gefecht gesetzt. «Ich bin von der Bühne gefallen und habe mir die Hüfte verletzt», sagt sie. «All die Jahre später ist sie mir zerbrochen.»
Es ging ihr schlecht. Eine Operation war notwendig, und danach brauchte sie Zeit, um sich zu erholen. Die Welttournee von Garbage für «No Gods No Masters», die bis 2025 geplant war, wurde abrupt abgebrochen. «Wir wurden in eine Situation katapultiert, die wir nicht kontrollieren konnten», sagt Shirley. «Damals fühlte es sich wie ein Fluch an, aber eigentlich denke ich, dass es ein Geschenk war. Es hat uns eine ganz neue Perspektive eröffnet.»
Die Band musste sich verändern, um weitermachen zu können. Nicht nur Shirley, die sich nach der Operation einer intensiven Rehabilitation zu Hause unterzog, mit Trainingsgeräten zu Hause und einem Gehstock draussen («Ich mochte das ästhetische Element dieses Stocks», sagt sie, «aber das Gehen war sehr schwer»), sondern auch Butch Vig, Duke Erikson und Steve Marker. Ihr Jahr wurde komplett auf den Kopf gestellt. Es entstand eine Leere. Sie reagierten so, wie sie es am besten konnten. Indem sie Musik machten.
Während Shirley darum kämpfte, ihren Körper wiederzuerlangen und zurückzugewinnen, waren Butch, Duke und Steve in Butchs Studio damit beschäftigt, Klanglandschaften und Atmosphären zu schaffen, die sie der sich erholenden Sängerin schickten. «Kleine Klanggeschenke per E-Mail alle paar Tage», nennt sie sie. Etwas, an dem sich Shirley in den schweren Monaten nach der Operation festhalten konnte. «Ich bin ein starker Charakter», sagt sie. «Ich bin noch nie mit besonderer Angst vor irgendetwas durch die Welt gegangen. Aber während meiner Genesung fühlte ich mich unglaublich verletzlich und unglaublich zerbrechlich.»
Zerbrechlichkeit war ein seltsames Gefühl für eine Frau, die mit 58 Jahren eine kraftvolle Königin der Performance und des Interviews ist: charismatisch und intelligent, ungeduldig und liebevoll, vorwärtsgerichtet und ehrlich. Die neue Emotion übertrug sich auf ihre Texte. «Da ist ein Gefühl von Sterblichkeit und Verletzlichkeit drin», sagt sie. «Ich hatte weniger Interesse daran, wirklich offen zu sein, sondern wollte eher versuchen, ein Gefühl einzufangen. Und das habe ich getan.» «No Gods No Masters», ihr letztes Album, war, wie sie sagt, «ein sehr selbstbewusstes, aggressives Album»; angesichts einiger Themen auch sehr vorausschauend. Aber dieses neue Album wurde auf eine andere Art stark. «Wenn man seinen eigenen Ängsten und seiner Verletzlichkeit Ausdruck verleihen kann, ist das eigentlich eine Stärke», sagt Shirley. «Es hilft, deine Überlebensfähigkeiten, dein Verlangen nach Freude und dein Verlangen nach Leben und Abenteuer zu wecken.» Sie ertappte sich dabei, wie sie sowohl an andere als auch an sich selbst dachte. «Wir sind alle verängstigt, wir müssen alle wachsam sein, jeder Mensch rast letztendlich auf dasselbe Schicksal zu», sagt sie. «Und unsere Herausforderung besteht darin, unter den gegebenen Umständen so gut wie möglich ein wirklich freudvolles Leben zu führen. Wir sind hier und müssen vorwärtsgehen. Wir müssen versuchen, das zu reparieren, was zerbrochen ist.»
Dieses Reparieren und Vorwärtsgehen wurzelt in hart erkämpfter Hoffnung, im Glauben an Zusammengehörigkeit. Liebe kann Trotz sein in einer Welt, die von Tag zu Tag grausamer und gröber zu werden scheint. Obwohl Liebe nicht zu Shirleys üblichen Themen gehört: «Das überlasse ich normalerweise anderen.» Aber als sie nach ihrer Verletzung darum kämpfte, sich selbst wiederzufinden, isoliert und frustriert, schöpfte sie Kraft nicht nur aus denen, die sie direkt liebt – der Band, ihrer Familie, ihren Freunden –, sondern auch aus der grösseren Liebe, die von anderen kommt, von Gleichgesinnten. Ihrer Zärtlichkeit und Solidarität. Das Album vermittelt das Gefühl, Teil von etwas zu sein, das grösser ist als man selbst, etwas, das ins Magische abgleitet.
(Nebenbei bemerkt, bezeichnet sich die Band selbst als «The Octopus» – etwas, das grösser ist als ihre einzelnen Mitglieder. «The Octopus ist unser Gruppenname in Texten», sagt Shirley. «Wir sind miteinander verbunden, mit all unseren seltsamen Gliedmassen, die zu unterschiedlichen Zeiten in alle möglichen Richtungen ragen.» Daher auch das Cover von «Let All That We Imagine Be The Light»).
Die Songs auf «Let All That We Imagine Be The Light» erzählen Geschichten, sowohl musikalisch als auch textlich. Einige sind direkte Erzählungen aus Shirleys Leben. «Have We Met» («The Void») erinnert an einen bestimmten Moment in Barcelona, als eine Liebesbeziehung angesichts einer wütenden Frau zerbrach. «Chinese Fire Horse» ist eine Antwort auf eine lächerliche, altersdiskriminierende Frage von Journalisten zum Thema Ruhestand. Andere Songs entstanden weniger direkt. Eine halb vergessene Erinnerung; ein Gefühl von «Wir müssen fliehen». «Sisyphus» und «Radical» verbinden Shirleys Verzweiflung über die Genesung mit Mantras (Gebeten) für diejenigen, die unterdrückt werden.
Die Musik ist grosszügig, voller Atmosphäre und Drama. Filmisch. Man hört einen Bass im Stil von Joy Division, einige knallharte Riffs. Es gibt Würde und Pracht, Dynamik und Schönheit. Ein Gefühl von einer vollständigen Welt, von Geschichtenerzählen durch Klanglandschaften.
Also, ja, diese Platte ist anders. Die Umstände mögen die Band dazu gezwungen haben, ihre bevorzugte Arbeitsweise aufzugeben, aber wie Shirley sagt, wurde die Zerbrochenheit zu ihrer Inspiration.
«Als Künstlerin», sagt sie, «möchte ich nicht immer wieder dieselbe Platte machen. Ich möchte Neues entdecken. Was bedeutet es, ein Mensch auf dieser Erde zu sein? Wir haben noch nie zuvor solche gesellschaftlichen Umstände erlebt. Ich war noch nie 58 Jahre alt. Die Matrix, in der wir leben, ist so gestaltet, dass wir uns alle durch das Älterwerden entmachtet fühlen, und doch ist es ein so spannender Teil unserer Existenz. Es ist interessant, und in der Tradition der Popmusik ist vieles davon noch unerforscht. Es bleibt ein Geheimnis.»
Manchmal empfand sie ihre Verletzungen als katastrophal, während sie sich zurück zur Gesundheit kämpfte. Das stand im Einklang mit der Aussenwelt, aber vielleicht stand die Katastrophe auch irgendwo tief in ihrem Inneren im Einklang mit ihrer Arbeitsweise. «Jede Platte fühlt sich wie unsere letzte Platte an. So gehe ich immer daran. Wenn du nie wieder etwas sagen oder singen könntest, was würdest du dann gerne sagen?» Und was ist das? «Nun, dieses Album handelt davon, was es bedeutet, lebendig zu sein, und davon, was es bedeutet, sich seiner bevorstehenden Zerstörung zu stellen», sagt sie. «Es ist hoffnungsvoll. Es ist sehr zärtlich gegenüber dem, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Unsere Fehler und unser Versagen sind immer noch schön, auch wenn uns beigebracht wird, dass sie es nicht sind. Ich liebe es, eine gesellschaftliche Älteste zu sein. Ich bin wirklich dankbar, dass ich alt genug bin, um so genannt zu werden. Ich empfinde es als meine Pflicht und die meiner Generation, Hoffnung zu wecken. Dies ist ein zärtliches, spannendes Album über die Zerbrechlichkeit des Lebens.»
Garbage präsentiert «Let All That We Imagine Be The Light» am 28. Juni 2026 im Volkshaus in Zürich.
28.06.2026
Volkshaus, Zürich
-only Swiss show-
Die US-Band Garbage spielt am 28. Juni 2026 im Zürcher Volkshaus. Mit im Gepäck hat sie ihr neues Studioalbum «Let All That We Imagine Be The Light» - es ist ihr achtes.
«Let All That We Imagine Be The Light», das expansive, explosive, achte und allzu menschliche Album von Garbage. Es ist das erste, das aufgrund unvorhergesehener Umstände unerwartet entstanden ist. Es entstand, als die Band sich in einer schwierigen Lage befand. Im August 2024 musste Shirley Manson, die Leadsängerin und Frontfrau der Band, plötzlich ihre Auftritte einstellen. Eine alte Verletzung, die sie sich 2016 bei einem Sturz von der Bühne beim KROQ's Weenie Roast zugezogen hatte, war wieder aufgeflammt und hatte sie ausser Gefecht gesetzt. «Ich bin von der Bühne gefallen und habe mir die Hüfte verletzt», sagt sie. «All die Jahre später ist sie mir zerbrochen.»
Es ging ihr schlecht. Eine Operation war notwendig, und danach brauchte sie Zeit, um sich zu erholen. Die Welttournee von Garbage für «No Gods No Masters», die bis 2025 geplant war, wurde abrupt abgebrochen. «Wir wurden in eine Situation katapultiert, die wir nicht kontrollieren konnten», sagt Shirley. «Damals fühlte es sich wie ein Fluch an, aber eigentlich denke ich, dass es ein Geschenk war. Es hat uns eine ganz neue Perspektive eröffnet.»
Die Band musste sich verändern, um weitermachen zu können. Nicht nur Shirley, die sich nach der Operation einer intensiven Rehabilitation zu Hause unterzog, mit Trainingsgeräten zu Hause und einem Gehstock draussen («Ich mochte das ästhetische Element dieses Stocks», sagt sie, «aber das Gehen war sehr schwer»), sondern auch Butch Vig, Duke Erikson und Steve Marker. Ihr Jahr wurde komplett auf den Kopf gestellt. Es entstand eine Leere. Sie reagierten so, wie sie es am besten konnten. Indem sie Musik machten.
Während Shirley darum kämpfte, ihren Körper wiederzuerlangen und zurückzugewinnen, waren Butch, Duke und Steve in Butchs Studio damit beschäftigt, Klanglandschaften und Atmosphären zu schaffen, die sie der sich erholenden Sängerin schickten. «Kleine Klanggeschenke per E-Mail alle paar Tage», nennt sie sie. Etwas, an dem sich Shirley in den schweren Monaten nach der Operation festhalten konnte. «Ich bin ein starker Charakter», sagt sie. «Ich bin noch nie mit besonderer Angst vor irgendetwas durch die Welt gegangen. Aber während meiner Genesung fühlte ich mich unglaublich verletzlich und unglaublich zerbrechlich.»
Zerbrechlichkeit war ein seltsames Gefühl für eine Frau, die mit 58 Jahren eine kraftvolle Königin der Performance und des Interviews ist: charismatisch und intelligent, ungeduldig und liebevoll, vorwärtsgerichtet und ehrlich. Die neue Emotion übertrug sich auf ihre Texte. «Da ist ein Gefühl von Sterblichkeit und Verletzlichkeit drin», sagt sie. «Ich hatte weniger Interesse daran, wirklich offen zu sein, sondern wollte eher versuchen, ein Gefühl einzufangen. Und das habe ich getan.» «No Gods No Masters», ihr letztes Album, war, wie sie sagt, «ein sehr selbstbewusstes, aggressives Album»; angesichts einiger Themen auch sehr vorausschauend. Aber dieses neue Album wurde auf eine andere Art stark. «Wenn man seinen eigenen Ängsten und seiner Verletzlichkeit Ausdruck verleihen kann, ist das eigentlich eine Stärke», sagt Shirley. «Es hilft, deine Überlebensfähigkeiten, dein Verlangen nach Freude und dein Verlangen nach Leben und Abenteuer zu wecken.» Sie ertappte sich dabei, wie sie sowohl an andere als auch an sich selbst dachte. «Wir sind alle verängstigt, wir müssen alle wachsam sein, jeder Mensch rast letztendlich auf dasselbe Schicksal zu», sagt sie. «Und unsere Herausforderung besteht darin, unter den gegebenen Umständen so gut wie möglich ein wirklich freudvolles Leben zu führen. Wir sind hier und müssen vorwärtsgehen. Wir müssen versuchen, das zu reparieren, was zerbrochen ist.»
Dieses Reparieren und Vorwärtsgehen wurzelt in hart erkämpfter Hoffnung, im Glauben an Zusammengehörigkeit. Liebe kann Trotz sein in einer Welt, die von Tag zu Tag grausamer und gröber zu werden scheint. Obwohl Liebe nicht zu Shirleys üblichen Themen gehört: «Das überlasse ich normalerweise anderen.» Aber als sie nach ihrer Verletzung darum kämpfte, sich selbst wiederzufinden, isoliert und frustriert, schöpfte sie Kraft nicht nur aus denen, die sie direkt liebt – der Band, ihrer Familie, ihren Freunden –, sondern auch aus der grösseren Liebe, die von anderen kommt, von Gleichgesinnten. Ihrer Zärtlichkeit und Solidarität. Das Album vermittelt das Gefühl, Teil von etwas zu sein, das grösser ist als man selbst, etwas, das ins Magische abgleitet.
(Nebenbei bemerkt, bezeichnet sich die Band selbst als «The Octopus» – etwas, das grösser ist als ihre einzelnen Mitglieder. «The Octopus ist unser Gruppenname in Texten», sagt Shirley. «Wir sind miteinander verbunden, mit all unseren seltsamen Gliedmassen, die zu unterschiedlichen Zeiten in alle möglichen Richtungen ragen.» Daher auch das Cover von «Let All That We Imagine Be The Light»).
Die Songs auf «Let All That We Imagine Be The Light» erzählen Geschichten, sowohl musikalisch als auch textlich. Einige sind direkte Erzählungen aus Shirleys Leben. «Have We Met» («The Void») erinnert an einen bestimmten Moment in Barcelona, als eine Liebesbeziehung angesichts einer wütenden Frau zerbrach. «Chinese Fire Horse» ist eine Antwort auf eine lächerliche, altersdiskriminierende Frage von Journalisten zum Thema Ruhestand. Andere Songs entstanden weniger direkt. Eine halb vergessene Erinnerung; ein Gefühl von «Wir müssen fliehen». «Sisyphus» und «Radical» verbinden Shirleys Verzweiflung über die Genesung mit Mantras (Gebeten) für diejenigen, die unterdrückt werden.
Die Musik ist grosszügig, voller Atmosphäre und Drama. Filmisch. Man hört einen Bass im Stil von Joy Division, einige knallharte Riffs. Es gibt Würde und Pracht, Dynamik und Schönheit. Ein Gefühl von einer vollständigen Welt, von Geschichtenerzählen durch Klanglandschaften.
Also, ja, diese Platte ist anders. Die Umstände mögen die Band dazu gezwungen haben, ihre bevorzugte Arbeitsweise aufzugeben, aber wie Shirley sagt, wurde die Zerbrochenheit zu ihrer Inspiration.
«Als Künstlerin», sagt sie, «möchte ich nicht immer wieder dieselbe Platte machen. Ich möchte Neues entdecken. Was bedeutet es, ein Mensch auf dieser Erde zu sein? Wir haben noch nie zuvor solche gesellschaftlichen Umstände erlebt. Ich war noch nie 58 Jahre alt. Die Matrix, in der wir leben, ist so gestaltet, dass wir uns alle durch das Älterwerden entmachtet fühlen, und doch ist es ein so spannender Teil unserer Existenz. Es ist interessant, und in der Tradition der Popmusik ist vieles davon noch unerforscht. Es bleibt ein Geheimnis.»
Manchmal empfand sie ihre Verletzungen als katastrophal, während sie sich zurück zur Gesundheit kämpfte. Das stand im Einklang mit der Aussenwelt, aber vielleicht stand die Katastrophe auch irgendwo tief in ihrem Inneren im Einklang mit ihrer Arbeitsweise. «Jede Platte fühlt sich wie unsere letzte Platte an. So gehe ich immer daran. Wenn du nie wieder etwas sagen oder singen könntest, was würdest du dann gerne sagen?» Und was ist das? «Nun, dieses Album handelt davon, was es bedeutet, lebendig zu sein, und davon, was es bedeutet, sich seiner bevorstehenden Zerstörung zu stellen», sagt sie. «Es ist hoffnungsvoll. Es ist sehr zärtlich gegenüber dem, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Unsere Fehler und unser Versagen sind immer noch schön, auch wenn uns beigebracht wird, dass sie es nicht sind. Ich liebe es, eine gesellschaftliche Älteste zu sein. Ich bin wirklich dankbar, dass ich alt genug bin, um so genannt zu werden. Ich empfinde es als meine Pflicht und die meiner Generation, Hoffnung zu wecken. Dies ist ein zärtliches, spannendes Album über die Zerbrechlichkeit des Lebens.»
Garbage präsentiert «Let All That We Imagine Be The Light» am 28. Juni 2026 im Volkshaus in Zürich.